Przewodnik po podstawach nagrywania i miksowania muzyki

Używanie smartfona lub przenośnego rejestratora do rejestracji nagrań stereo w dowolnym miejscu jest łatwe, ale aby w pełni wykorzystać swoją produkcję muzyczną, warto zastosować nagrywanie wielościeżkowe. Nagrywanie wielościeżkowe to najbardziej podstawowa technika produkcji muzyki zapewniająca lepsze miksy: każdy element utworu jest nagrywany na osobnej ścieżce, dzięki czemu będziesz mieć maksymalną kontrolę nad ostatecznym balansem utworu podczas miksowania.

Nagrywanie wielościeżkowe jest standardem w studiach nagraniowych od ponad pół wieku, istnieją także nowoczesne rozwiązania w zakresie wielościeżkowego nagrywania na żywo. Miksery do nagrywania na żywo, takie jak Tascam seria Model, łączą wszechstronne miksowanie na żywo z wbudowanym wielościeżkowym nagrywaniem bezpośrednio na kartę SD – bez użycia komputera. Niezależnie od tego, czy nagrywasz w swoim studiu, czy na żywo na scenie, nagrywanie wielościeżkowe z pewnością usprawni produkcję muzyki, zapewniając pełną kontrolę twórczą podczas miksowania.

Zasady nagrywania w domowym studio

Istnieje nieskończona liczba konfiguracji studia nagraniowego typu „zrób to sam”, ale wszystkie będą zawierać te same podstawowe elementy.

Komputer z oprogramowaniem DAW lub rejestrator wielośladowy

Twój wybór, czy nagrywać dźwięk w DAW na komputerze, czy na dedykowanym urządzeniu nagrywającym, zależy wyłącznie od Twoich preferencji. Nagrywanie w oprogramowaniu DAW za pomocą interfejsu audio, takiego jak Tascam US-4x4HR lub SERIES 208i, zapewni mnóstwo opcji podczas miksowania pod względem efektów, całkowitej liczby ścieżek i innych rzeczy, które warto mieć, ale ostatecznie nie są konieczne do tworzenia dobrej muzyki. Korzystanie z dedykowanego rejestratora wielościeżkowego (np. DP-008EX) zapewni klasyczne, praktyczne doświadczenie pracy z konsolą nagrywającą, ale jeśli chcesz naprawdę poprawić jakość miksowania i masteringu, ostatecznie i tak skończy się to przeniesieniem utworów do komputera w celu ostatecznej obróbki.

Monitory studyjne lub słuchawki

Kiedy nagrywasz i miksujesz muzykę, musisz słyszeć wszystko tak dokładnie, jak to możliwe, aby podejmować dobre decyzje dotyczące dźwięku. Głośniki i słuchawki klasy konsumenckiej zazwyczaj „wyolbrzymiają” częstotliwości basów i wysokich, aby brzmiały „lepiej” niż produkty konkurencji, ale nie tego potrzebujesz podczas nagrywania i miksowania. Potrzebujesz systemu odsłuchowego o płaskiej charakterystyce częstotliwościowej i niskim poziomie szumów, i właśnie do tego zostały zaprojektowane słuchawki i monitory studyjne. Nie musisz wydawać tysięcy, aby wyposażyć się w wysokiej jakości głośniki lub słuchawki, a Twoje miksy będą brzmiały znacznie lepiej w ramach tej inwestycji.

Nagrywać mikrofonem czy bezpośrednio?

Instrumenty takie jak gitara elektryczna, bas, gitara elektro-akustyczna i instrumenty klawiszowe mają wiele opcji podłączenia bezpośrednio do rejestratora wielościeżkowego lub interfejsu audio. Jeśli masz taką możliwość, oszczędzisz sobie kłopotów z umieszczeniem mikrofonu i unikaniem niechcianych dźwięków z zewnątrz. Nie jest to oczywiście rozwiązanie dla wokalistów i instrumentalistów akustycznych, ale nagrywając bezpośrednio tak dużą ilość dźwięków, jak to możliwe, uzyskasz znacznie czystszy dźwięk bez niepożądanych przesłuchów, gdy nadejdzie czas miksowania.

Aby nagrywać instrumenty elektro-akustyczne, bas i instrumenty klawiszowe bezpośrednio bez mikrofonu, wystarczy tzw. DI-box. DI-box pozwoli na podłączenie tych instrumentów bezpośrednio do przedwzmacniacza mikrofonowego w Twoim interfejsie lub rejestratorze wielościeżkowym. Nie musisz wydawać dużo, a wiele sprzętu muzycznego, takiego jak efekty do symulowania wzmacniaczy, ma wbudowane wyjście bezpośrednie – innymi słowy, możesz już posiadać DI-box.

Wybór mikrofonów to skomplikowany temat, który wykracza poza zakres tego bloga, ale jest kilka rzeczy, które Ci pomogą, jeśli będziesz o nich pamiętać. Obecnie dostępnych jest niezliczona ilość mikrofonów, a zdecydowana większość dzieli się na dwa typy: dynamiczny i pojemnościowy. Mikrofony dynamiczne są bardziej wytrzymałe i mniej wrażliwe na dźwięki spoza osi, podczas gdy z mikrofonami pojemnościowymi należy obchodzić się ostrożniej i są one niezwykle wrażliwe na każdy dźwięk w pomieszczeniu. To sprawia, że mikrofony pojemnościowe są popularne w profesjonalnych studiach nagraniowych, w których warunki akustyczne są kontrolowane – w typowym domowym studiu mikrofon pojemnościowy może uchwycić więcej dźwięku z pomieszczenia, niż chcesz. Jeśli nie zainwestowałeś w żadne rozwiązania akustyczne, prawdopodobnie lepsze wyniki uzyskasz, stosując mikrofon dynamiczny.

Kolejną rzeczą, o której należy pamiętać w przypadku mikrofonów, jest to, że ich zdolność do wychwytywania dźwięku może być kierunkowa (skoncentrowana w określonym kierunku) lub dookólna (wychwytuje dźwięk jednakowo ze wszystkich kierunków). Jeśli Twój mikrofon jest sprzedawany jako mikrofon kardioidalny, superkardioidalny, hiperkardioidalny lub typu shotgun, jest to mikrofon kierunkowy. Do nagrywania muzyki w domowym studiu mikrofon kierunkowy prawie zawsze będzie lepszy, ponieważ będzie skupiał się na źródle dźwięku i wychwytywał mniej dźwięków z pokoju.

Podstawy nagrywania i miksowania

Większość doświadczonych inżynierów nagrań powie Ci, że jeśli dobrze nagrasz, miksowanie będzie łatwiejsze. Niezależnie od tego, jaki styl muzyki nagrywasz, będziesz dobrze przygotowany, jeśli zrozumiesz podstawy nagrywania i miksowania.

Właściwa struktura wzmocnienia ma kluczowe znaczenie dla świetnie brzmiącej produkcji

Struktura wzmocnienia to proces optymalizacji poziomów sygnału na każdym poziomie łańcucha sygnałów. Brzmi to bardziej skomplikowanie, niż jest w rzeczywistości: wszystko, co musisz zrobić, to zidentyfikować każde miejsce w łańcuchu sygnałowym, w którym masz kontrolę nad głośnością sygnału, i odpowiednio ustawić poziomy. Co oznacza „odpowiednio”? Weźmy jako przykład gitarę elektro-akustyczną.

Czy powinienem nagrywać z kompresją, korektorem i efektami?

Nie jest tajemnicą, że narzędzia takie jak kompresja, EQ i efekty takie jak pogłos to jedne z najbardziej podstawowych narzędzi do kształtowania świetnie brzmiących nagrań. Ale czy zostawić te narzędzie na etap miksowania, czy raczej nagrywać za ich pomocą dźwięk? Nie ma żadnych zasad, ale jest kilka podstawowych wskazówek, o których możesz pamiętać, a które przyniosą korzyści Twoim miksom.

Ostrożnie stosuj kompresję podczas nagrywania

Kompresja to potężne narzędzie audio, które pomaga kontrolować ogólny poziom sygnału i głośność, ale praktycznie nie można jej cofnąć, jeśli sygnał zostanie nadmiernie skompresowany. Jeśli nie nagrywasz wyjątkowo dynamicznego źródła dźwięku, prawdopodobnie lepiej będzie poczekać do etapu miksowania, aby poeksperymentować z odpowiednią ilością kompresji. Prawdopodobnymi kandydatami do nagrywania z odrobiną kompresji są werble, bas elektryczny i wokale. Ale jeśli zastosujesz odpowiednią strukturę wzmocnienia, bez ryzyka przesterowania sygnału, tak naprawdę nie musisz kompresować podczas nagrywania.

Użyj ujemnej korekcji podczas nagrywania jako rozwiązanie problemu

Czy brzmienie Twojej gitary brzmi trochę zbyt nisko w stosunku do swojej rytmicznej roli? Śmiało, użyj korektora niskopółkowego, aby nieco zmniejszyć bas przed nagraniem. Czy Twój wokalista ma za dużo wysokiego środka? Podetnij okolice 3 kHz o kilka decybeli – to jest OK. A większość instrumentów, które nie są instrumentami basowymi lub perkusyjnymi, skorzysta z filtra górnoprzepustowego w okolicach 80 Hz. Jeśli przytniesz tylko kilka decybeli, Twoje miksy będą brzmiały lepiej, jeśli podczas nagrywania usuniesz niepotrzebne częstotliwości. Zachowaj dodatnią korekcję na etap miksowania, aby dodać ostateczne ulepszenie do nagranych ścieżek.

Dodaj pogłos na etapie miksu

Nawet jeśli Twój główny wokal wymaga dużego pogłosu, nagrywając go w ten sposób, znacznie ograniczasz swoje możliwości. Podczas miksowania będziesz musiał zoptymalizować dynamikę za pomocą kompresji, zbalansować dźwięk za pomocą korektora i prawdopodobnie innych procesów optymalizujących – nie chcesz, aby wszystkie te procesy wpływały również na pogłos. Zachowaj efekty takie jak pogłos i delay na etap miksowania, a nie pożałujesz, że to zrobiłeś.